SAGER: Ties of Tenggara : Artwork
And Yet It Moves
Southeast Asian Art Group Exchange Residency
(SAGER)
Reunion Exhibition
The expression “and yet it moves” renders a world that is in motion. With movement as guide, this exhibition
borrows from the vocabulary of travel to insinuate the networking of human
existence. It peruses the understanding that “contradiction is the root of all movement and
life.”
Point of Convergence
SAGER opens “probabilities and possibilities of
nurturing critical art and culture within the geopolitical context and
conditions of Southeast Asia.” It affords artists with opportunities to expand and expound practices and acquaints
them to multiple contexts of reality through immersions, cultural exchanges and
other encounters that unites them with diverse worlds of knowing.
SAGER is an avenue that
enthuses creative and significant modes of connecting with others to foster
camaraderie within the region. It develops “a
deeper sense and understanding of what artists actually do” and introduces new ways of thinking, interpreting and producing, that allows
them to reflect on their own culture and practice.
Setting Sail
Zean Cabangis anchors aweigh
with his composite of vistas superimposed with geometric shapes, lines and
images. He looks into the competing elements of material life and how they
respond to each other’s impositions. A sense of nostalgia lingers to inquire
about what is lost and what remains as “history
is made up of fragments and absences. What is left out is as significant as
what is included.”
Guinevere Decena commutes
along the tension of contradiction in marionettes impressed with a general
sense of unease and interjected with gendered affinities. She dismembers the
body to insinuate the divisions of reality and questions the ownership of body
and mind. Quaint dolls bound by strings suggest how one is restricted to the
caprices of forces beyond the person while her puppets presuppose a puppeteer, drawing
parallel to a lord and serf relationship.
Tristram Miravalles paddles
between two (2) channels of feudal expression. The first works on the premise
that man is a privileged master and nature is his slave willed to supply his
whims to exhaustion. The second delves on the idea that people have dominion
over other individuals. Miravalles’ saturnine palette manifests the caustic
nature of feudalism that regards life and people as objects to be commanded, exploited
and disposed of according to values and interests of a lord.
Power Steering
Iggy Rodriguez turns the wheel
towards “Ideological State Apparatuses.” His meticulous lines bring to mind the malicious complexities of feudalism in
terms of institutions. The precision of his drawings equates to the operations
of religion and its pervading influence over an alienated populace. Rodriguez
sees religion serving an interest which perpetuates a system of control and
oppression because “all Ideological State Apparatuses, whatever they are, contribute to
the same result: the reproduction of the relations of production, i.e. of
capitalist relations of exploitation.”
In the next junction, Carlo Gernale
addresses social deprivation to prevailing class interests. Gernale
appropriates Ozymandias as title of his series to refer to the imminent downfall of leaders and their
empires in the current social system. He adds a literal twist to his political
commentary using a create-your-own politician puzzle-curio to infer to the
multiple facades that politicians put on. This face-swap remarks on the
principal system of governance in the Philippines, a bureaucracy driven by
capitalism led by an onerous class, engrossed to accumulate wealth and power at
the expense of the hapless majority.
Amer Mira takes the same coordinates and captures the demagogue in full
performance contrasted by a protesting mob conscious of his false claims. Mira
notes the reactionary tendency of the State and emphasizes the inherent
antagonism between the classes. He cites the persistent agrarian unrest in his
country as a primary social ill. His photo-negative technique makes State
violence surreal if not poignant.
Mervin Pimentel traverses the reality that “the State and its Apparatuses have meaning only from the point of view
of the class struggle, as an apparatus of class struggle ensuring class
oppression and guaranteeing the conditions of exploitation and its
reproduction.” His works contrive how the elite lusts for wealth, stifles freedom, and how
power is perverted in obdurate forms of State sanctioned terror.
Changing Course
Christopher Zamora realizes that the maintenance of power
necessitates violence, that “violence is
structural.” He instantiates this in vignettes that articulate intricate methods of conditioning,
manipulation and subjugation including the exercise of power through death since
“the application of violence – the cause
of premature death – produces political power in a vicious cycle.” Yet, even in the inequity of reality, Zamora takes confidence in the belief that
change is inevitable because “the
struggle of mutually exclusive opposites is absolute, just as development and
motion are absolute.” To end the oppression, Zamora concludes in an invitation to struggle and to travel
along the road to kalayaan (freedom)
because “contradictions are our hope.”
Platform
SAGER is a journey that
facilitates bridging of isles of personal experiences, ideologies and degrees
of motivations. It has paved a pivotal path to assemble a collection that
recognizes that the “whole of reality is
the sum of all relationships between subject and object, not only past but also
future, not only events, but also subjective experiences, dreams, forebodings,
emotions, fantasies.” SAGER is a platform for contradictions approached with a consciousness that is
creative and critical of reality.
Zean Cabangis (Manilla)
Each Room
Mixed media on canvas / 152 x 122 cm / 2016
Reserved
Unsettling Times
Mixed media on canvas / 152 x 122 cm / 2016
Reserved
Series of Paper Works
Mixed media on paper / Dimension variable / 2016
Reserved
Mervin Pimentel (Manilla)
The Fool’s Parade
Acrylic on canvas / 183 x 244 cm / 2016
RM 17,000
The Suppression of
Flight
Acrylic on canvas / 153 x 153 cm / 2016
RM 12,000
The Portrait of
Authority
Acrylic on canvas / 244 x 122 cm / 2016
RM 15,500
Guen Decena (Manilla)
Watchtower
Acrylic on canvas / 183 x 244 cm / 2016
RM 16,000
Silence in Chaos
Acrylic on canvas / 213 x 244 cm / 2016
RM 16,500
Leap of Faith
Black dye on wax / 9 x 10 x 8 cm (each) / 2016
RM
7,500
Carlo “Caloy” Gernale (Manilla)
Ozymandias
Acrylic on canvas / 244 x 122 cm / 2016
RM 16,000
Ozymandias II
Acrylic on canvas / 244 x 122 cm / 2016
RM 16,000
Ozymandias III
Acrylic on canvas / 244 x 122 cm / 2016
RM 16,000
Amer Mira (Manilla)
Bigas Hindi Bala
Oil on canvas / 168 x 168 cm / 2016
RM 10,500
Bato o Bala
Oil on canvas / 168 x 168 cm /2016
RM 10,500
Trashtalk
Oil on canvas / 244 x 366 cm /2016
RM 33,000
Iggy Rodriguez (Manilla)
Sanctify
Pen, ink & acrylic
on canvas / 244 x 122 cm / 2016
RM 30,000
Aftermath
Pen, ink & acrylic
on canvas / 152 x 122 cm / 2016
RM 17,000
Convergence
Acrylic on canvas / 152 x 122 cm / 2016
RM 17,000
Christopher Zamora (Manilla)
Prusisyon
Oil on canvas / 152 x 183 cm / 2016
RM 12,000
Untitled (Working)
Oil on canvas / Variable Dimensions / 2016
RM 8,000
Poison/antidote
Oil on canvas / 244 x 244 cm / 2016
RM 23,000
Tristram Miravalles (Manilla)
God’s Butchers
Oil on canvas / 183 x 213 cm / 2016
RM 16,000
Fall of the Temple
Oil on canvas / 243 x 198 cm / 2016
RM 20,000
Kid
Oil on canvas / 122 x 183 cm / 2016
RM 11,000
Hendra Himawan*
Residensi seniman bukanlah sebuah fenomena
baru, namun, dalam beberapa tahun terakhir praktik ini berkembang sangat
signifikan dikarenakan peran dan peluang residensi seni dalam pengembangan karier
seniman. Berbagai alasan yang muncul diantaranya adalah ; bagi mereka yang
berlatar pendidikan tinggi seni, residensi menjadi langkah awal untuk meniti karier menjadi seniman. Dan bagi para
seniman yang telah mapan, residensi menjadi media pengembangan praktik
artistik, dankesempatan untuk rehat sejenak ditengah proses berkesenian.
Residensi menjadi sebuah platform pengembangan karier kesenimanan melalui
praktik kerja seni lintas geografis dan menemukan pengalaman baru lintas
kultural. Bukan semata ruang pertukaran seniman, residensi juga telah menjadi
satu media bagi seni kontemporer untuk membangun dialog antara wacana lokal
dengan dunia global, menjadi jembatan antar negara, dan berkontribusi penting
dalam membangun keragaman budaya.
Secara praksis, dalam program residensi
seniman berdiri menjadi duta, aset, dan modal dalam pertukaran budaya dimana
mereka mampu mengembangkan pemahaman atas ruang, kondisi masyarakat dan ragambudaya
dimana mereka tinggal. Seniman juga mempunyai peluang untuk memberikan wawasan
tentang negara asalnya, latar belakang budaya yang dimiliki, hingga
perkembangan wacana-wacana pengetahuan. Secara politis, praktek residensi
menjadi arena untuk membangun pemahaman antar negara dan antar budaya. Hal ini
sangat penting mengingat globalisasi telah memicu ketegangan-ketegangan politik
dan ekonomi antar kawasan, yang berujung pada munculnya praktik-praktik intoleransi budaya.
Residensi
Praktik residensi secara pragmatik dipahami
sebagai sebuah program yang memberikan kesempatan waktu, ruang, dan resource pada seniman untuk bekerja,
baik secara individu ataupun kolektif. Residensi selalu mengambil lokasi yang
secara spesifik mampu menjadi inspirasi bagi seniman melakukan kerja yang
reflektif dan lebih fokus untuk menjalani proses kreatif, dengan memberikan
akomodasi, fasilitas produksi, serangkaian workshop dan presentasi. Pada
residensi dengan pola yang lebih tematik, seniman akan bekerja dengan seniman
lain, ilmuwan, dan profeional dari berbagai disiplin ilmu maupun lintas
komunitas pengetahuan. Setiap residensi memungkinkan untuk mencapai hasil yang
nyata melalui agenda pameran, proyek seni, karya-karya kolaborasi, dan
presentasi proses kreatif sebagai bagian dari produksi pengetahuan.
Praktek residensi memungkinkan bagi seniman
untuk melakukan penelitian lapangan, bekerja pada sebuah situs tertentu,
bekerja dengan komunitas lokal, melakukan pemetaan, pengumpulan materi dan
data, melakuan riset dan pembacaan, hingga membangun sebuah perspektif baru
akan sebuah fakta dan fenomena sosial. Dengannya kita dapat melihat residensi
berkontribusi dalam membangun kesadaran masyarakat, dengan memahami residensi
sebagai ‘sel pengetahuan’ dan platform bagi lahirnya ‘pendidikan alternatif’
bagi masyarakat.
Hal yang perlu dicatat bahwa praktek seni
kontemporer telah melahirkan kecenderungan praktek penciptaan seni berbasis
pada riset, pada kajian koseptual yang
melahirkan praktek kesenian yang lebih analitis dan kritis melihat fenomena
kebudayaan.. Pada kasus residensi, seniman tidak semata memindah studio dengan
tema-tema yang telah digarap sebelumnya, tapi semestinya membuka segenap
kepekaan yang dimiliki untuk menangkap peluang dan potensi lingkungan dimana
program residensi dilaksanakan. Hal ini akan membuka peluang untuk melakukan kerja-kerja
riset jangka panjang dan berorientasi pada keberlanjutan (suistanability),
bukan semata project seni temporalyang selesai tanpa tindak lanjut.
Namun memang hal ini terkait dengan jangka
waktu pelaksanaan residensi. Bagi program residensi yang tematik, platform
jangka panjang sangat mungkin dilakukan dengan komposisi seniman-seniman yang
bekerja individu. Sementara bagi program residensi dengan komposisi kolektif
seniman, biasanya mempunyai rentang waktu pelaksanaan yang pendek, dan proyeksi
keberlanjutan program akan terpulang pada individu seniman ataupun pihak penyelenggara.
Pemilihan jangka waktu residensi ini tidak semata bertumpu pada platform
program dan proses residensi saja, namun ini juga terkait dengan realitas politik
ekonomi di kawasan kita yang dimana fakta menunjukkan tidak memungkinkan bagi
seniman internasional untuk tinggal sementara di negara lain lebih dari 3 bulan
akibat aturan imigrasi, dan sebagainya.
SAGER (Southeast Asian Art Group Exchange Residency)
Jaringan seni rupa kawasan Asia Tenggara
telah lama dibangun baik melalui ikatan-ikatan individu,
kepentingan-kepentingan industri budaya, maupun perhelatan seni lintas negara.
Melihat pada peta seni kontemporer dunia, kawasan ini telah menunjukkan potensi
dan pengaruh yang besar dari kapasitas para senimannya, industri seni dan
budaya, maupun wacana sosial politik sebagai kawasan yang erat dengan sejarah
rumpun Austronesia, maupun serangkaian polemik khas negara bekas kolonial.
Bukan tanpa alasan jika program SAGER
(Southeast Asia Art Group Exchanged Residency) ini hadir sebagai media untuk
membangun dialog budaya antar seniman dari Malaysia, Philipina, dan Indonesia.
Program ini cukup beralasan ketika melihat banyak kisi-kisi seni rupa
kontemporer di kawasan Asia Tenggara dibangun dari aktivitas produksi seni tiga
negara ini. Program pertukaran seniman tiga negara ini di inisiasikan oleh HOM
Malaysia, PSP Philipina dan kolektif seniman Indonesia, Tenggara Artland. Meski dinaika perjalanannya, sistem
organisasi penyelenggara berubah dan berganti, namun program ini mampu
terselenggara sampai pada putaran ketiga.
Melihat pada platform residensi dan program
aktivitas yang dilakukan, SAGER memfokuskan pada mobilitas seniman, bergerak
dari satu kawasan ke kawasan lain.
Mobilitas ini bertujuan untuk memperkaya pembacaan atas praktek seni kontemporer
di tiga negara, melakukan perbandingan medan sosial seni, menggali pengetahuan
atas pola industri, metode kerja seniman, dan membangun afiliasi dengan
lembaga-lembaga seni lokal. Orientasi produksi karya seni yang diharapkan tentu
berpijak pada pembacaan-pembacaan atas fenomena lokal dan proyeksi pada praktik
seni kontemporer global, meski tidak semata terjebak pada ‘wacana
internasionalisasi’.
SAGER memang bukan praktek residensi yang ‘tematik’,
yang mensyaratkan prakteknya pada tujuan tertentu sesuai fokus kebijakan
organisasi penyelenggara, yang biasanya mengupayakan kerja-kerja seni yang
interdisipliner. Pengembangan kapasitas seniman atau pengembangan karya
seni-lah menjadi orientasi dari program SAGER. Residensi ini lebih cenderung
pada model ‘klasik’ dimana organisasi penyelenggara memfasilitasi seniman untuk
mengembangkan potensi estetik dan artistik degan menawarkan resource lokal, bertemu dengan komunitas
seniman, mengunjungi studio dan galeri, untuk melakukan studi banding atas
proses artistik dan menyisir sedikit demi sedikit perkembangan wacana seni
kontemporer dimana program residensi dilaksanakan. Residensi ini juga menjaring
kerjasama dengan beragam institusi pendidikan sekolah dan perguruan tinggi
seni, untuk berbagi keterampilan dan pengetahuan terkait proses kreatif seniman
melalu serangkaian kegiatan workshop dan presentasi. Secara praktik, orientasi
SAGER dapat dilihat sebagai ‘hub’ untuk pertemuan dan pertukaran proses kreatif dan praktik artistik.
Dilihat dari lokasi, SAGER memilih kawasan
penyelenggaraan yang mempunyai ambience
kesenian yang hidup, yakni di Kuala Lumpur, Manila, dan Yogyakarta. SAGER
memilih lokasi-lokasi yang menjadi pusat seni kontemporer dengan melihat pada
potensi kota yang mempunyai moda kultural yang mendukung praktik penciptaan
karya seniman. Hal ini ditunjukkan dengan banyaknya lembaga seni dengan
platform manajemen yang profesional, banyaknya penyelenggaran festival sebagai
media promosi seni, komunitas seniman yang aktif, dan masyarakat seni yang
apresiatif. Dukungan infrastruktur seni yang baik ini, memberikan kesempatan
pada para seniman SAGER untuk mengembangkan proses kreatifnya, membangun
komunikasi dan jaringan sehingga diharapkanterjalin dialog dan pertukaran
pengetahuan.
Melirik pada organisasi penyelenggara, SAGER
memang diinisiasikan oleh lembaga yang didirikan oleh seniman dan kolektif
seniman. Residensi ini diselenggaran dengan mengembangkan profil yang
didasarkan pada pengalaman para pendirinya. Disesuaikan dengan profil lembaga
penerimanya, SAGER lebih mengacu pada jaringan kerja yang terbatas, dengan
memanfaatkan ikatan lembaga-lembaga lokal yang memiliki profil jelas, fokus
pada pengembangan seni tertentu, dan bergerak pada jaringan tertentu.
SAGER mengarahkan bentuk program residensi
berbasis produksi, dimana elaborasi dan realisasi praktis dari sebuah proyek
seni menjadi tujuan utama. Organisasi penyelenggara menawarkan infrastruktur,
menyediakan material, dan fasilitas produksi seperti studio dan asisten seniman.
Seniman lokal juga melakukan kerja asistensi untuk membantu seniman residen
berkarya, dan kebanyakan meraka berkolaborasi satu sama lain. Jika dilihat, praktik
ini selayaknya sebuah sistem kerja komisi, namun format produksi ini sekaligus
digunakan sebagai karya akhir dari program residensi. SAGER juga mensyaratkan
diselenggaran sebuah pameran sebagai bagian dari hasil residensi dan mode
evaluasi dari program yang telah dijalankan.
Platform residensi SAGER memang belum mengarahkan
pada residensi yang berbasis riset, namun pada prakteknya hal ini dilakukan
oleh masing-masing seniman residensi meski tidak dijadikan mode utama dalam
karya mereka. Berdasarkan pengalaman para seniman residensi dari Yogyakarta,
mereka merumuskan apa yang ingin dikaji selama proses residensi, dan menjadikan
riset beriring dengan pengalaman apa yang mereka temui selama tinggal di negara
lain. Hal ini menjadi catatan-catatan personal yang kemudian dalam beberapa
kasus digunakan sebagai acuan dalam penciptaan karya. Pembacaan atas fenomena
yang ditemui juga menjadi acuan dalam mencari solusi dan pendekatan alternatif
ketika mendapat persoalan-persoalan selama residensiyang kebanyakan disebabkan
oleh perbedaan bahasa, ragam bentuk komunikasi, pendekatan kekaryaan, wacana
pengetahuan, dan model produksi. Pada akhirnya, masing-masing aktor (organisasi
penyelenggara, seniman lokal, seniman residensi) saling mengeksplorasi setiap
kemungkinan dan membuka peluang untuk berkolaborasi dengan penciptaan
media-media baru.
Peran
dan Manfaat
Saat ini, penulis merasa bahwa Asia Tenggara
sedang memasuki kondisi dimana keragaman
budaya dan pemahaman antar budaya memasuki fase yang lebih penting dari
sebelumnya, dan mobilitas seniman lintas kawasan (sebagaimana program SAGER),
dapat memainkan peranan penting dalam hal ini. Pemahaman atas dinamika
kultural, kondisi sosio-ekonomi-politik, menjadi modal penting bagi seni
kontemporer kita bersanding dengan praktik wacana seni Barat. Selebihnya,
praktek seni kawasan Asia Tenggara hadir menjadi budaya tanding yang mampu
beroposisi dengan wacana globalisasi seni. Gagasan ini bukanlah utopia ketika
banyak seniman kawasan ini mampu mendapat posisi penting dalam konstelasi seni
kontemporer dunia, baik dalam kancah
praktik, wacana, maupun industri kesenian.
Menimbang pada manfaatnya, SAGER setidaknya
mempunyai beragam nilai lebih bagi pengembangan platform kesenian lintas
kawasan. Bagi seniman ‘alumni’ SAGER, residensi ini menjadi lokus bagi
pengembangan profesionalitas, investasi kreatif, serta pengembangan ide-ide dan
pembangunan jaringan. Residensi menawarkan model kerja riset dan penelitian
kreatif bagi seniman, dengan fasilitas resource,
infrastruktur, sumber ekonomi, peluang-peluang kolaborasi, bahkan masyarakat
apresian. SAGER juga memberikan kesempatan bagi seniman untuk mempelajari
model-model mekanisme industri seni kontemporer, pertukaran wacana, distribusi
pengetahuan, serta kemitraan-kemitraan yang berkelanjutan. Pengalaman tinggal
di negara lain menawarkan peluang meningkatkan kapasitas dalam membangun
kompetensi dan kesadaran multikultur, pengembangan organisasi, hingga keterampilan manajerial.
Bagi organisasi tuan rumah, dengan menerima
seniman profesional dari latar belakang budaya yang berbeda, residensi ini menjadi
media untuk mengumpulkan pengalaman serta pengembangan jaringan kesenian yang
berkelanjutan. Melalui seniman residensi, mereka dapat membuat jaringan yang
lebih luas dengan organisasi budaya di negara lain, menghadirkan lembaga donor
dan menjadi media diplomasi kebudayaan. Dalam skala lokal, dengan adanya
program residensi, organisasi tuan rumah mampu menjangkau publik apresian seni
yang baru. Dengan mobilitas seniman (termasuk pertukaran budaya di dalamnya), residensi
seperti SAGER ini telah menjadi rangsangan bagi seniman lokal untuk terut serta
terlibat dengan tujuan untuk menciptakan ekologi budaya yang lebih kaya dengan
praktik inovasi dan iklim kreativitas.
Perjumpaan para seniman residensi dengan
komunitas masyarakat lokal, bermanfaat dalam membangun publik seni yang baru, baik
dengan menyediakan platform bagi mereka untuk : terlibat (kolaborasi) dalam
proyek yang dikerjakan oleh seniman, berpartisipasi dalam acara, maupun menjadi
penonton dalam segenap persentasi seniman. Kehadiran masyarakat lokal menjadi
penting dalam upaya diplomasi budaya yang akan berdampak luas hingga persoalan
ekonomi, sosial, dan hubungan politik. Sebagaimana kita ketahui bahwa ketiga
negara SAGER seringkali dipicu ketegangan akibat pesoalan-persoalan demarkasi
kawasan, isu tenaga kerja dan radikalisme, terorisme dan isu politik luar
negeri, hinggakonflik-konflik klaim budaya.
Menggagas
Jaringan
Melihat ragam dinamika
praktek residensi yang disuguhkan SAGER, secara umum, salah satu faktor penentu
keberhasilannya adalah sejauhmana setiap peserta, organisasi host, mapun lembaga donor mampu menciptakan
dan memelihara jaringan. Kualitas dan
bentuk jaringan ini akan menunjukkan dampak yang telah diberikan dari sebuah
program residensi, sekaligus menunjukkan bagaimana arah keberlanjutan dari
program yang telah dijalankan.
Jaringan yang terbentuk,
akan memungkinkan lahirnya pertukaran ide dan praktek seni, pengumpulan
infomasi dan kontak antar organisasi seni, lembaga budaya, komunitas seniman,
serta individu dan pekerja budaya profesional disegala bidang artistik dan
jaringan kerja kreatif. Jaringan yang telah dibangun akan menjadi platform bagi
kerjasama dan pertukaran pengetahuan, media diplomasi bagi keragaman budaya,
dan media bagi kerja-kerja seni yang berkelanjutan, baik dalam skala regional
maupun internasional.
Jaringan ini tidak akan
terbangun begitu saja, pemahaman atas karakter dan kesepemahaman atas praktik
demokrasi menjadi platform penting dalam terbangunnya sebuah jaringan, bukan
melulu pada ikatan kebutuhan semata.. Maka, sebuah jaringan
kebudayaan mensyaratkan beberapa hal didalamnya seperti : menawarkan sesuatu
yang spesifik (pengetahuan, pengalaman, dan kontak), pendekatan komunikasi yang
pro-aktif, keterbukaan untuk berbagi pengetahuan dan keterampilan, serta
kesadaran pembacaan kompetensi dari setiap organ yang terlibat. Jaringan ini
pun bukan semata pada lembaga seni, namun juga pendukung-pendukung struktural
medan sosial, termasuk peran pemerintah melalui institusi-institusi seni dan
kebudayaan seperti museum, galeri nasional,dinas kebudayaan, maupun dinas pariwisata.
Terbangunnya jaringan ini
menjadi penting dalam konteks residensi, sebab dapat membantu memperluas
manfaat dari masa program residensi yang singkat kedalam serangkaian afiliasi
kerjasama yang berkelanjutan. Keberadaan jaringan mampu memberikan manfaat
‘tangible’ maupun ‘intangible’ bagi siapapun yang terlibat di dalamnya.
Proyeksi
Dinamika praktik residensi senantiasa berkembang,
sebagaimana yang berlaku dalam pelaksanaan SAGER dari tahun ke tahun. Pola yang
dilakukan pun berbeda, berubah sesuai dengan kondisi waktu, lokasi,
kecenderungan seniman, dan organisasi penyelenggara (untuk diketahui bahwa
terjadi perubahan organisasi pelaksana pada residensi SAGER di Yogyakarta dari
Tenggara Artland pada tahun 2012 ke Perahu Art Connection di tahun 2013). SAGER
telah memberikan kontribusi penting dalam membangun karier profesional
senimannya, dengan memberikan pemahaman atas ranah praktik, wacana hingga
hal-hal teknis seperti manajerial dan pengorganisasian kegiatan. Membuka
kesempatan untuk kerja-kerja kreatif dan kemungkinan-kemungkinan kolaborasi.
Dari tahun ke tahun, muncul inisiasi untuk advokasi, membangun dukungan, serta
solusi-solusi alternatif untuk beberapa kendala-kendala klasik yang seringkali
muncul, seperti persoalan imigrasi, kendala bahasa, adaptasi lingkungan dan
kesenjangan-kesenjangan budaya.
Beberapa catatan proyeksi dari penulis terkait dengan
program residensi SAGER ini ke depan diantaranya adalah ; adanya kebutuhan
untuk melakukan evaluasi terkait proyeksi jangka panjang dari SAGER melalui
projek-projek seni yang berkelanjutan, optimalisasi jaringan dengan
meningkatkan kualitas pengalaman, dampak, dan jejak proses residensi yang telah
diselenggarakan, mendorong komunikasi antar seniman dan organisasi
penyelenggara yang lebih intens berikut
penyebaran informasi yang lebih luas kepada publik, menggali
pengetahuan-pengetahuan lokal dari seniman dan organisasi penyelenggara dari
ketiga negara, membuka praktek kerjaseni berbasis riset lintas disiplin keilmuan dengan pendekatan
kerja yang inklusif dengan melibatkan semua pemangku kepentingan, serta adanya
arsip dokumentasi yang tersusun dengan baik sebagai platform pelaksanaan
program di masa mendatang.
Residensi seperti SAGER senyatanya membuka kemungkinan
yang lebih luas untuk menjaring peran dari berbagai penyangga infrastruktur
kesenian, dengan memberikan keuntungan bagi seniman, lembaga seni, organisasi
budaya, institusi pemerintah bidang seni dan kebudayaan, masyarakat umum, dan
peran partisipasi kota dan negara. Melihat proses sampai hari ini, penulis
meyakini bahwa residensi merupakan bagian penting dari landskap kebudayaan.
*Hendra Himawan adalah lulusan
dari Master Program of Fine Art, Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta. Seorang
kurator independen, peneliti dan penulis seni rupa. Sering berafiliasi dengan
komunitas seniman, akademisi, aktivis, dan masyarakat awam untuk membangun
kerja-kerja kolaborasi lintas disiplin dan menguji sejauh mana seni mampu
berkontribusi langsung terhadap perubahan sosial. Menjadi kurator Festival
Kesenian Yogyakarta ‘2016, kurator program Parallel Event Biennale Jogja XIII’
2015, dan pernah menjadi kurator di Sangkring Art Space (SAS) Yogyakarta tahun
2010 – 2013. Terlibat dengan berbagai proyek seni regional, beberapa kali
mewakili Indonesia untuk proyek seni berbasis komunitas yang berpijak pada
estetika relasional dan praktik-praktik kerja seni partisipatoris. Tinggal
di Yogyakarta, ia adalah lecturer di Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut
Seni Indonesia (ISI) Surakarta.
Andi Ramdani (Indonesia)
Bulan Purnama
245 x 110 cm / Batik on cotton / 2016
RM 10,000
Bunga Seroja
Batik on canvas / 140 x 100 cm / 2016
RM 8,000
Makarya Jaya Sasama
Batik on canvas / 150 x 120 cm / 2016
RM 10,000
Choirudin (Indonesia)
Tetap Berpegang
Oil on canvas / 110 x 150 cm / 2016
RM 11,000
Real and Unreal
Oil on Canvas / 244 x 90 cm / 2016
RM 10,000
Tissue Buat Maestro
Oil on Canvas / 145 x 180 cm / 2016
RM 12,500
Didik Wahyu Setiawan (Indonesia)
Alif
Acrylic on Canvas / 140 x 90 cm / 2016
RM 9,000
Berkah Bumi Gemah Ripah
Acrylic on Canvas / 243 x 130 cm / 2016
RM 16,000
Immortal
Acrylic & cow skin on canvas / 143 x 130 cm / 2016
RM 13,000
Menutup Mata Naga
Acrylic on Canvas / 75 x 200 cm / 2016
RM 7,000
Iqro Akhmad Ibrahim (Indonesia)
Clean Up
Acrylic on canvas / 91 x 122 cm / 2016
RM 3,500
Dahaga
Acrylic on canvas / 250 x 140 cm / 2016
RM 11,000
Kalla Menjilat Massa
Permanent marker on
acrylic glass and acrylic on canvas / 45 x 60 cm (4 panel) / 2016
RM 10,000
Kalla Menjilat Massa
Permanent marker on acrylic glass and acrylic on canvas / 45 x 60 cm (4 panel) / 2016
RM 10,000
Kalla Menjilat Massa
Permanent marker on acrylic glass and acrylic on canvas / 45 x 60 cm (4 panel) / 2016
RM 10,000
Nugroho Heri Cahyono (Indonesia)
Industrial Dancing
Oil on Canvas / 244x 262 cm (8 panel) / 2016
RM 35,000
Learning to Fly, Touch
The Sky
Oil on Canvas / 145 x 180 cm / 2016
RM 12,000
Diamond Maker Machine
Oil on Canvas / 130 x 150 cm / 2016
RM 10,000
Wisnuaji Putu (Indonesia)
Dalam Sangkar
Acrylic on Canvas / 240 x 80 cm (60 x 80
cm, 4 pieces) / 2016
RM 7,000
Meranggas
Acrylic on canvas / 200 x 90 cm / 2016
RM 8,000
Setapak dan Belukar
Acrylic on canvas / 170 x 100 cm /2016
RM 7,000
The Mark of A Residency
by
Syar S. Alia
What good is a residency? What
purpose does it serve, and whom does it benefit? One might see these questions
as a capitalist’s or cynic’s skepticism about art’s general ‘function’ based on
the assumption that art should serve a function, should be a
linear operation of processing input into output, should (as artists
might hear too often) have a ‘point’. After all, enormous resources go into the
running of any artist residency program — space, facilities, the maintenance of
both, materials, funding, administrative and/or curatorial support — with a
‘return on investment’ that is often invisible. Perhaps there are artworks at
the end of a resident artist’s stint, a workshop, a performance, some form of
reciprocal labour for the residency organiser. There are times where none of
these things occur. Either way, at the end the artist leaves, with their
residency experience most consistently visible in the most literal sense as a
bullet point on their CV.
As the residency manager for private
arts centre Rimbun Dahan (and its sister residency at Penang’s Hotel Penaga),
what fascinates me about this structure for investing in artists and art is
less about what occurs when a residency is completed and more about how artists
flow through and experience a residency and, most pressingly to me, what mark
it leaves on them — what traces they take with them when they leave, as
creators and as people.
Southeast Asian Art Group Exchange
Residency (SAGER) ran from 2011 to 2013 for three cycles. Each cycle lasted
three months, split between a city in Indonesia, Malaysia, and the Philippines
with two artists from each country per cycle. Three years later, the collective
alumni of 18 SAGER artists are coming together to present the works they’ve
made since the residency last ran. I spoke with Suddin Lappo (Cycle 1), Fadly
Sabran (Cycle 2), Azam Aris (Cycle 2) and Seah Zelin (Cycle 3) about their
experiences, to further explore the impact of undergoing a residency.
SAGER was the first international
residency experience for all the artists, and the opportunity to travel was
certainly a big draw. “What I understood as SAGER’s purpose and why I was
attracted to apply was its goal to create a larger community that existed
beyond just one country,” Suddin explained. Fadly echoed this — his application
was motivated by his excitement to see what was happening in other countries,
how people in those countries thought about politics, society, and art. The
locations of the residency facilitated a travelling experience that would be
both local and foreign. As neighbouring countries in the same region, Indonesia
and the Philippines occupied a duality of being both foreign places to the
artists while still retaining a familiarity thanks to shared similarities in
culture and history.
Zelin found himself struck by the
colonial histories that all three countries had and what that meant for the
transmission of culture and language throughout Southeast Asia — this lead to
some deeper questioning on his part. “Although the Filipinos speak a language
different to Malay, they share similar key words. It has travelled around. And
so I started thinking more about my position when I travelled through the
region. Like, why me, here? The first Chinese people in Malaysia moved [here]
from China. So [as a Chinese Malaysian] do I belong to Malaysia or — ? I see
[that] people move from here to there from time to time, no
one is permanently staying in one
place. It was no longer an isolated experience for me, it gave me a bigger view
about the uncertainties of belonging.”
The uncertainties of belonging. Such a poetic phrase also
encapsulates the transience of the resident artist. SAGER was built on the
foundation of artists moving through place, for them to grapple with being in a
place but not of a place. For Azam, the residency was like a ticket.
“You have a green light, a reason to be somewhere. [Then] you have to be part
of the place and its geography, so that the space is intimately merged to
yourself.” Zelin expanded on this by saying, “As you travel, you only see the
surface. But with a residency you actually are dealing with life and daily
routines. You start to learn to live there.” For both of them, being a resident
artist was about gaining entry to a new ecosystem of elements and adapting and
integrating as a way of earning their time in a new place.
Of course, there are myriad ways to
undergo a residency, none more legitimate than the other. Some artists may
prefer to work without a green light, to experiment with deliberate disruption,
or to lean fully into unbelonging and feeling out of place. There are also
residency programs that shift the focus off place entirely — for example,
Akademie Schloss Solitude in Germany offers Web Residencies which are run
entirely online, to expand beyond Stuttgart and to engage with the growing
placelessness of a world where the Internet’s role grows bigger and bigger.
However, this doesn’t change the question of impact; if place does not mark a
residency, then time does. There’s a beginning and an end, and then what?
In the course of our conversations,
the artists went back often to a single word: exchange (it is, after all, right
there in the residency name). Azam’s expectation [of SAGER] was to make friends
and exchange ideas. “The most important here is the relationship between the
countries, between the places.” And that relationship is forged through the
relationships between the artists themselves, fueled by a desire to see beyond
their own knowledge and practice. “I think any artist from anywhere will always
want to visit the studios of ‘masters’,” Suddin mused. “And studios of not just
artists with more experience but simply artists from different backgrounds. When I visit
artist studios — when you can see the artist, their workspace, their brushes,
their face as they work — I get energized. And that energy that I get, it differs
depending on place. Artists from different countries have different ways of
working.”
Seeing the high levels of
productivity and competitiveness as well as the tight-knit artist community in
Jogjakarta nearly compelled Suddin to move there, something he would have done
had he still been single, he said. He managed to bring something home, however,
“In the first two months or so after I came back from the residency, I had a
lot of new energy to work, I was very spirited about it, having been inspired
by that environment.” This new energy also manifested for Fadly in how he
considered his position as an artist in Malaysia. “My experience in Manila gave
a new dimension to how I work. I was and am now more interested in researching
and centering local content and context in my work so that it can be further
recognised on the international level.”
Through the stories they shared, it
became clear that for them, place has no significance without people and that
during their SAGER experiences, community-building was central on both the
larger scale of getting to know the people and society of different countries
and on the smaller scale of bonding with their fellow resident artists. “From
what I know, certain residencies are quite individual,” said Zelin. “You have
your own space to do your own stuff. But we all lived together, spent a lot of
time together; it wasn’t result-oriented, the focus was on making connections.”
Perhaps that then is the
significance of this exhibition, of presenting works by post-residency alumni:
it highlights the continuance of connections, of the exchanges that still occur
through channels forged years ago during a shared experience that spanned three
different countries, 18 artists, and myriad personalities, backgrounds and
identities. Perhaps these connections would have happened without the residency
program, but the fact is that intention and execution do matter — residencies
invest in building the most conducive environments and circumstances for generating
connections, creation, exchange, instead of leaving it up to chance (or
institutional support, which is even more elusive). Maybe the purpose then is
for residencies to simply continue (fortune willing) as a place and time
for artists unbound by expectations.
At one point in the interview Azam
mused, almost to himself, “At the end [a residency] is not about art,
actually.” Depending on your stance or mood, this statement could be
preposterous. It could be glibly provocative, or oversimplified, or untrue. And
maybe it could leave artists and residencies alike the space to keep revisiting
what it could be about if it’s not about art and keep building pathways to new
futures and different questions.
Azam Aris (Malaysia)
Lapangan
Fabric / 110 x 110 cm / 2016
RM 6,800
Semiotik
Fabric / 100 x 160 cm / 2016
RM 6,800
Saksi
Fabric / 130 x 250 cm / 2016
RM 15,000
Fadly Sabran (Malaysia)
Peace in Glitch!
Acrylic &
spraypaint on canvas / 152 x 244 cm / 2016
RM 8,000
No Title for This!
Three Channels Video / Dimension variable / 2016
RM 8,000
Connected!
Wood, glass,
electronic board, motor ac, motion sensor & sound / Dimension variable / 2016
RM 8,000
Suddin Lappo (Malaysia)
Red Card
Acrylic on canvas / 244 x 150 cm / 2016
RM 19,000
The Subtitle
Acrylic on canvas / 122 x 183 cm / 2016
RM 15,000
The Artist
Oil on canvas / 153 x 92 cm / 2014
RM 9,000
Seah Zelin (Malaysia)
Bubble Room
Oil on linen / 244 x 91.5 cm / 2016
Reserved
Figure in Sofa Bed
Oil on linen / 180 x 200 cm / 2014 – 2016
Reserved
Laocoon_version a
Oil & bitumen on linen / 180 x 160 cm / 2014
Reserved
Chong Kim Chiew (Malaysia)
Door Stopper – National Visual Art Gallery
Bubble with door / Dimensions variable / 2016
RM 1,500 (each)
Transparent Flag
PVC transparent film / Dimensions Variable / 2016
RM 12,000 (each)
Boundary Fluidity
Acrylic on tarpaulin & single channel video / Dimensions Variable / 2014 - Ongoing
RM 15,000 (each)
Christopher Zamora & Suddin Lappo
Turning Right
Mixed media on canvas / 200 x 265 cm (2 panels) / 2011
RM 28,000
Carlo “Caloy” Gernale & Azam Aris
Fuse / 2012 / Air brush & ink on canvas / 153 cm x 245 cm
RM 9,000
Nugroho Heri Cahyono & Iggy Rodriguez
Development for Whom
2011 / Oil on canvas / 200 x 265 cm (2panels)
RM 28,000
Chong Kim Chiew & Choiruddin
The Words under White
2011 / Mixed media on canvas / 200 x 265 cm (2 panels)
RM 28,000
Amer Mira
Fallenation
2012 / Oil on canvas / 152.5 cm x 122 cm
RM 4,000
Previous / Collaboration Works
Christopher Zamora & Suddin Lappo
Turning Right
Mixed media on canvas / 200 x 265 cm (2 panels) / 2011
RM 28,000
Carlo “Caloy” Gernale & Azam Aris
Fuse / 2012 / Air brush & ink on canvas / 153 cm x 245 cm
RM 9,000
Nugroho Heri Cahyono & Iggy Rodriguez
Development for Whom
2011 / Oil on canvas / 200 x 265 cm (2panels)
RM 28,000
Chong Kim Chiew & Choiruddin
The Words under White
2011 / Mixed media on canvas / 200 x 265 cm (2 panels)
RM 28,000
Amer Mira
Fallenation
2012 / Oil on canvas / 152.5 cm x 122 cm
RM 4,000